Durante el mes de junio se analizarán las obras que participan en el Festival de Dramaturgia Norteamericana: “Cuestión de clemencia”, de Dave Rabe; “Más allá de la terapia”, de Christopher Durang; “Una impostura del recuerdo”, de Sam Shepard”; y “El truco de la cama”, de Matt Moses. Las sesiones conducidas por Javier Ibacache y Soledad Lagos se realizarán al término de cada función de los días jueves en la sala Lastarria 90 con la participación de directores y compañías nacionales.

Un nuevo ciclo dedicado a la Dramaturgia Norteamericana Contemporánea realizará la Escuela de Espectadores durante el mes de junio.
Los encuentros conducidos por el crítico Javier Ibacache y la dramaturgista Soledad Lagos se llevarán a cabo los días jueves en la sala Lastarria 90 al término de la función de cada obra y contarán con la participación de directores y compañías nacionales.
La serie de cuatro sesiones se realizará con el apoyo del Instituto Chileno Norteamericano, organizador además del festival que en su versión 2010 estrenará cuatro piezas de autores contemporáneos.
El programa de encuentros de Escuela de Espectadores durante junio es el siguiente:

Jueves 3:
“Cuestión de clemencia”, de Dave Rabe. Con dirección de Víctor Montero.

Jueves 10:
“Más allá de la terapia”, de Christopher Durang. Con dirección de Pierre Sauré.

Jueves 17:
“Una impostura del recuerdo”, de Sam Shepard. Con dirección de Tomás Espinosa.

Jueves 24:
“El truco de la cama”, de Matt Moses. Con dirección de Ronald Heim.

Todas las sesiones se desarrollarán a partir de las 21.30 horas en la sala Lastarria 90 y estarán abiertas a quienes asistan a las funciones y en forma gratuita a público general. Los participantes recibirán un fanzine de apuntes con claves de análisis de las obras (más información en: info@escueladeespectadores.cl ).

Los autores y sus obras
El Festival de Dramaturgia Norteamericana Contemporánea se desarrolla desde el año 2008 y busca difundir escrituras de autores estadounidenses actuales.
Las obras incluidas en la tercera versión cubren desde comienzos de los 80 hasta 2009.
Del grupo, Sam Shepard es el más conocido en Chile. Guionista de cine (“Paris, Texas”), actor y músico, emplea la sátira, el absurdo, las argumentaciones oblicuas y los personajes desencantados en situaciones de riesgo vital o abulia existencial.
Lo demostró en “Locos de amor” –que encontró una favorable acogida en una versión local- y ahora en “Una impostura del recuerdo” (“A lie of the Mind”), premiada pieza de fines de los ’80 que da cuenta de las leyes no escritas que perpetúan la violencia intrafamiliar, frente a las cuales las mujeres parecen tener escaso margen de acción según se desprende de la confrontación que desarrolla la obra. El autor extrema el verbo y lo dota de una capacidad corrosiva que al momento de estrenarse generó discusión, aunque hoy se le rotula de clásico contemporáneo.
Dave Rabe tampoco es un desconocido en la escena chilena. Su obra “Hurlyburly” (de 1984) estuvo en cartelera en la primera versión del mismo festival, testimoniando el estilo que comenzó a ajustar en los ’70 con una trilogía sobre las secuelas de la guerra de Vietnam y un realismo que en su manos adquiere tintes naturalistas.
“Cuestión de clemencia” (“A question of mercy”) se publicó en 1998 y se basa en el ensayo homónimo del cirujano Richard Selzer que siete años antes circuló en el New York Times. En sintonía con el espíritu de época, el texto aborda la eutanasia en el caso de un enfermo de VIH, aunque las disquisiciones éticas que plantea van más allá de la anécdota y anticipan la discusión que se daría en la medicina a partir del año 2000.
Rabe emplea el punto de vista de un profesional enfrentado a esta disyuntiva y se vale de una estructura narrativa circular en la que colaboran –entre otros recursos- “Las variaciones de Goldberg”, de Bach, para generar un clima de creciente tensión en que se contraponen las culpas y los afectos.
Christopher Durang es compañero de generación de Rabe, pero estilísticamente está más cerca de Woody Allen. Desde la década de los 70 ha venido mofándose de estereotipos respetados en la sociedad norteamericana, como los líderes religiosos y los psiquiatras, a través de un humor negro que extrema o parodia escenas cotidianas.
Quedó demostrado en “Sor María Ignacio lo cuenta todo para usted”, que fue llevada a escena en Santiago en clave de efectiva farsa para develar los sistemas de adoctrinamiento de la Iglesia Católica. En “Más allá de la terapia” (“Beyond therapy”) –escrita a comienzos de los ’80- hace otro tanto a partir de las citas a ciegas que protagonizan dos pacientes en terapia que lidian con la homosexualidad y las sugerencias de sus psicoterapeutas, involucrados en una seguidilla de enredos que dan cuenta de un medio atrofiado en la dependencia por mecanismos de sanación.
En la pieza prima también el estilo farsesco y un humor punzante que encubre el vacío con diálogos que son propios del absurdo.
Matt Moses es el más joven del grupo. Recién egresado de Yale, llega con una figuración mediática extra luego que su creación de 2008 –“Pamela Precious”- fuera rotulada por la prensa como “la primera gran comedia de la era Obama” y postulada a más de un premio por calidad.
El festival programará “El truco de la cama” (“Bedtrick”), pieza del año pasado que echa mano al suspenso para enriquecer un drama protagonizado por una pareja de estudiantes en que tercian la suplantación, los afectos cruzados, el desengaño y la venganza, además del cuestionamiento a la relevancia que se otorga a la familia como pieza clave del tejido social.