El teatro constituye hoy en día un género de códigos propios que desafía la capacidad de lectura del espectador.
Si en algún momento se lo consideró un género literario, las corrientes artísticas del siglo XX demostraron que extiende su potencial mucho más allá de la palabra y que la escena pone en juego una caligrafía que complementa, comenta o releva al verbo.

Desde esta perspectiva, parece inadecuado continuar sosteniendo que la mera lectura de “Romeo y Julieta” o de “La viuda de Apablaza” signifique conocer en plenitud alguna de estas obras en términos teatrales. La lectura es sólo un punto de partida. Personal y parcial, por cierto.

El arte de la representación avanza hacia territorios más vastos, donde los textos se re-descubren, potencian o re-leen cuando son puestos en tensión en los cuerpos de los actores o intérpretes y se hace de ellos una metáfora, echando mano a los demás recursos de la escena.
Tal complejidad demanda un público con mayor dominio de referentes, que descifre un espectáculo no sólo en función del grado de entretención o impacto que éste les provoque, sino con un background que enriquezca su capacidad de goce estético, vinculándolo con su entorno y su realidad.

Esto no descarta ni traiciona el sentido original de la representación: conducir al espectador a un punto de identificación, empatía o conmoción que, a la larga, convierte al espectáculo en una experiencia transformadora o compensadora de algún resorte de la conciencia.

Cuando se dominan pautas de análisis y apreciación es más fácil clarificar, discutir o dirimir por qué un montaje determinado desencadena una sensación específica, ya que asistir a una representación es tomar parte en una experiencia compartida que sólo ocurre allí, en la amalgama de escena y espectadores.

NUESTROS PROPÓSITOS:

1. Entregar a los espectadores de teatro las herramientas para ampliar la lectura, comprensión y valoración de los montajes.
2. Formar un público capaz de dialogar con los creadores, alentando el desarrollo de un pensamiento crítico frente a los espectáculos.
3. Dar consistencia a un acercamiento a la puesta en escena más allá de la mera entretención.

PROGRAMA DE LAS PRIMERAS SESIONES

Viernes 4:

“La omisión de la familia Coleman” y “Philotas”.

Participan los directores Claudio Tolcachir (Argentina) y Alexander Stillmark (Alemania).

Lunes 7:

“Noche de reyes” (en la imagen superior).

Participan: Declan Donnellan (Gran Bretaña) y miembros de la compañía Chejov International Theatre Festival (Rusia).

Miércoles 9:

“Sin Sangre”.

Participan: Juan Carlos Zagal y Laura Pizarro de la compañía Teatro Cinema.

Viernes 11:

“Fin del eclipse”.

Participan: Ramón Griffero y Verónica García-Huidobro de la compañía Teatro de Fin de Siglo.

Las sesiones, gratuitas y abiertas a todo público, se desarrollarán a partir de las 13.00 horas y hasta las 14.30. Se proyectarán imágenes de las obras para facilitar el análisis, los comentarios y el diálogo.

Inscripciones dejando su nombre y su correo en esta página o llamando a los números: 09-6462360 / 08-8931170 / 09-349 16 33.