Tras un montaje o una puesta en escena existe de modo latente o evidente una intención del creador, dramaturgo, director, coreógrafo o compañía, en torno a la cual se ordenan los demás componentes del abecedario escénico.

Por ende, analizar implica reparar en los lenguajes que se superponen para  dar consistencia a esa visión de mundo.

Aunque cada montaje configura un universo con leyes propias y ordena los materiales de acuerdo a una partitura y una convención, es posible identificar los siguientes componentes:

•    La obra, el texto o la dramaturgia (en el caso del teatro).
•    El enfoque de la dirección.
•    La interpretación o ejecución.
•    La dirección de arte o las pautas de diseño con que se comentan los materiales (diseño de vestuario, de iluminación, de escenografía e integración de otros recursos del dispositivo escénico, como la proyección de imágenes o video).
•    El espacio escénico.

En general, es el director o coreógrafo quien guía el trabajo con estos materiales y desarrolla una labor de composición, establece un tempo y conduce a la generación de una atmósfera.

EL IMAGINARIO PERSONAL

Cuando se dominan pautas de análisis es más fácil clarificar, discutir o dirimir por qué un montaje determinado desencadena una sensación específica.

Pero la interpretación que cada persona levante de una creación estará teñida por la memoria individual y colectiva, por la biografía que arrastra consigo, por el imaginario personal y el inconsciente compartido.

De allí que en el hecho de que un espectáculo nos maraville o nos provoque rechazo exista una vía contundente para conocerse a sí mismo.

Como escribe Oscar Wilde en el prefacio de “El retrato de Dorian Gray”:
“Todo arte es, a la vez, superficie y símbolo.

Los que buscan bajo la superficie, lo hacen a su propio riesgo.
Los que intentan descifrar el símbolo, lo hacen también a su propio riesgo.
Es al espectador, y no la vida, a quien refleja realmente el arte”.

MODUS OPERANDI DE LA ESCUELA DE ESPECTADORES

La Escuela de Espectadores basa su labor en la puesta en circulación de lecturas y miradas en torno a las creaciones a fin de articular nuevos discursos y pensar en conjunto en una relación dialógica.

Las sesiones de análisis aspiran a tender un puente entre las obras, los creadores y el público.